爱丁堡艺术学院Edinburgh College of Art

Edinburgh, Scotland, UK

学费: 29000英镑

优势专业:室内设计多媒体设计平面设计摄影

官方网站: http://www.eca.ed.ac.uk/

  • 申请截止日
  • 29000英镑学费/年($)
  • 申请难度
  • 托福
  • 雅思
  • SAT

院校概况 专业介绍 申请要求 联系我们

院校概况

丁堡艺术学院Edinburgh College of Art (简称ECA)是一所位于苏格兰爱丁堡的艺术、设计、创意及表演艺术院校,为爱丁堡大学(University of Edinburgh)下属学院之一。爱丁堡大学是英国六所最古老、最大的大学之一,也是在各种全球大学排行榜上多次名列全球前20强的著名大学,与牛津、 剑桥一起,是最早名列罗素教育集团的多科性综合大学,超过2000名学生提供艺术与设计、建筑、艺术史和音乐学等高等教育。

学院也是一所充满生机的研究机构,有世界级水平的建筑、园林建筑、艺术、设计、艺术史和音乐等科目。它是欧洲最大、建校历史最长的艺术学院之一,学院建于1760年,现用校名和校址更 定于1907年。先前与赫瑞瓦特大学(Heriot-Watt University)相关联,自2004年开始其学位由爱丁堡大学授予。

爱丁堡艺术学院在爱丁堡有三个校区。Lauriston校区和Grassmarket校区位于爱丁堡市中心,Inverleith校区距市中心乘车10分钟。每天都有航班来往于英国其它城市和爱丁堡国际机场,从市中心开车去飞机场只需半小时。有定期航班来往于爱丁堡和大部分欧洲主要城市,交通便利的格拉斯哥机场有国际航班。

爱丁堡艺术学院拥有大约200名教职研究人员,是欧洲最顶尖的艺术院校之一,享有国际级盛誉;它的宗旨是通过创意实践的学术研究、学习、教学和教育来促进批判性探讨。

校友:
Sir Nicholas Grimshaw:建筑师
Wilhelmina Barns-Graham:艺术家
John Bellany:画家
Alexander Carrick:雕刻家
Roy Williamson:音乐家

学科:
动画、时尚、影视、玻璃、平面设计、插画、室内设计、首饰和银器、表演服饰、产品设计、纺织品

专业介绍

筑专业 康奈尔的建筑专业侧重建筑环境设计的学习。在ESALA学习,你将掌握对建筑的观察,分析,创新思维和设计的技能。本课程的学习内容是了解建筑过去的意义,批判当代建筑,并运用你的技能和知识,预测分析未来的建筑环境的形成。本专业由英国皇家建筑师学会认可,毕业后可直接获得英国认证的初级建筑师资格证。
4年制,第三年和第四年主要以研究为主,大三那年有机会参加伊拉斯谟国际交流计划。
ESALA学位课程提供建筑教育的核心子学科的建筑设计,科技与环境,建筑史,建筑理论,专业研究和建筑中的沟通能力。根据这一ESALA还提供外科目的丰富齐全,在选修年二,三,来自爱丁堡艺术学院和大学等不同领域的艺术史画的形式,绘画和绘画,视觉传达,雕塑,数字媒体,现代语言,社会学,工程和施工管理,建筑史,保护和景观建筑。

景观建筑设计 景观设计师是规划设计的空间和地点。本专业第一年和第二年学习注重开发的材料,技术,文化和自然知识的学习,使学生可以了解设计和可持续环境的专业知识,获得经验和开发实用技能。第三学年第二学期会与一对一的导师进行专业实践,第四学年制定的设计组合和论文之前动手设计中的办公体验。实地考察也是本专业的一个重要组成部分,包括参观学习著名景观。当你毕业时,你就可以准备的职业生涯在专业实践。从我们的景观设计课程的毕业生十分抢手。爱丁堡大学的园林程度可能会导致全球范围内就业。本专业毕业生很快获得就业,主要在当地政府和公共机构。

新媒体艺术专业 新媒体艺术与纯艺术相结合,同时属于不同媒体的艺术实践领域。新媒体艺术强调对艺术经验的感受方法。21世纪的艺术家在瞬息万变的世界里主导着艺术,新媒体艺术着重于找出这种实践的逻辑。 每个学生都有一个独立的工作区,并且有三个可提前预订的区域作为补充。学院为新媒体艺术学生提供先进的视频编辑、网页设计和平面出版等设施,同时为新开发的版画和木工作坊提供其他设施。

纯艺术专业 纯艺术专业把学术研究与以实践为基础的工作室工作相结合。美术硕士学位的理论和历史相关的课程最初属于艺术史系课程,而视觉研究和工作室实践则属于艺术学院的课程,现在都属于爱丁堡大学的新爱丁堡艺术学院。其独特之处在于5年连读、理论和实践五五平衡的研究学习。在艺术学院,你将在专用工作室工作,环境友好而富有挑战性;同时有一队忠实的工作人员支持。你另一半的学习将花费于加强艺术历史的研读。
专业内容:
本专业让你有能力应对甚至超出艺术界广泛的职业范畴,同时你可以继续研究生学习。 第一年和第二年,你将在工作室与在艺术学院学习绘画、雕塑、新媒体艺术、版画制作和摄影的文学学士一起工作。他们会介绍艺术实践的不同方法、材料和手段, 然后你可以从全校整合技能和资源以确立一个研究主题。关于艺术史课程,你会分别学习艺术史1和艺术史2(在两个学期开设),每年外加一学期的课程。这包括 从罗马帝国秋季到反宗教改革末期,以及从18世纪到现今的时间段。你还将学习古典艺术,考察希腊和罗马遗产。
第三年和第四年,你会在工作室继续你所选择的专攻方向。每周要求在工作室工作至少19.5小时,这与艺术史课程是相适应的。
四年级与三年级类似,但你要为你的工作项目制作展览评论作品集。在艺术史课程中,你可以从很宽的范围来选择专业课题,包括欧洲古代、中世纪、文艺复兴时期和现代艺术的角度,也包括伊斯兰和中国艺术。
你可以自由选择感兴趣的科目,需要写分析报告,分析报告可以是有关特定艺术品的,也可以是有关某重要文献的,或者是关于画廊展出。
第五年是最后一年,需要提交所选主题的论文。这一年的主要时间会花在你的专业领域的研究与艺术品产生,这将占最终分数等级的50%。
艺术史课程的评估会在一二年级每学期的期末和三四年级的学年末举行。艺术学院对作品的评估在一至四年级的每学年末举行。学位授予以学生最后一年在工作室产生的作品展为基础,辅以三四年级的考试和五年级的艺术史论文。展览作品和论文会得到公平的衡定,并确定分数等级以及最终学位。
知名纯艺术学士往往成为专业艺术家。此专业毕业生大都参与广泛的创意产业,包括在美术馆、博物馆、出版、艺术团体及艺术教育机构的策划、研究、保护和管理的各个层面。此学位也可为学校、学院或大学的艺术教师提供适当的培训。打算成为苏格兰艺术专科教师的毕业生,必须接受额外的专业教学资格认证。

动画专业 爱丁堡艺术学院动画专业将会引导学生探索专业基本准则及原理,熟悉全套生产方法。范围包括经典绘制和电影模式,计算机合成3D,以及应用于数字可视化、扩增实境和智能环境的创新过程动画。密切关注实践技能的发展有助于增强对媒体的批判性意识,毕业生在相关领域的就业机会不断多样化且最优化。
课程内容包括基本原则、工作实践和技术指导,以及涉及2D和3D的模拟和数字的练习。学院安排有定期的绘图课程,以及处理特定主题的工作坊模式课程,例如声音记录和操纵工作坊、创造性计算工作坊。学院鼓励学生参加有关比赛,进行活跃的项目工作。该专业不做计算机动画,但可使用电脑来帮助制作动画。 每个学生都有一个工作区,学院还设有专门的带电影讲坛的定格作品工作室,以及提供实际协助和学生支持的技术团队。

时装设计专业 爱丁堡的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的,并能提供宝贵的创意设计经验,增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。
学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。

油画专业 本科油画专业的重心放在工作室实践上,你将在概念、内容及方法的掌握方面有着长足的进步。爱丁堡艺术学院为学生挖掘自我、发展个人油画视觉语言提供了足够多的工作室。每位学生都有独立的创作空间以及与他人合作、讨论的大学平台和资源。每位学生被分配了专业的工作室导师,也有各种与学院教员、艺术家交流的机会。
一对一与小组辅导鼓励学生多将自己的作品展示给同学、教员及外部机构人士品评。在考量自身兴趣展开研究的基础上,学生也应为学业及未来发展做好规划。

摄影专业 我们的课程涵盖专业基础知识与纯艺术、编辑、纪录、视频装置等方面的实践内容。在数字与模拟摄影技术上,我们有着丰富的教学资源,你的创作与挑战能力将得到显著提升。我们的毕业生在艺术与商业领域都有着良好的发展前景,获得国际奖项的也不在少数。策展与创意艺术、教育及媒体也是可行的事业方向。

雕塑专业 四年制,学院的教学目标是帮助学生的拓宽创作视野和提升技能。雕塑可以追溯到7万年前,学院希望学生可以接受这种传统文化,并努力创新与发展。
学院为学生提供特殊的工作室和研究中心。老师希望指导学生决策和思维策略,帮助学生成为优秀的艺术家/雕塑家。
学院鼓励学生不断创作,并通过实验和研究来不断创作自己的作品。学院给学生提供丰富的课程,这增强学生各方面的技能。学院的教学制度是一对一教学,每周都有艺术实践、辩论、研讨会和讲座等活动。

影视专业 影视专业代表了既有审美又有工业角度的研究,此领域丰富而复杂。影视专业并不狭义地着重于任何单一元素,而可能会涉及某些有既定模式的领域,如纪录片、戏剧、实验电影等。此学位将提供广泛的实践经验,把电影和视频作为一种创造性的表现手段。
苏格兰纪录片研究所(以爱丁堡艺术学院为基础)和在学校提供强有力的工作坊和大师班,影视本科生有机会从中极大受益。苏格兰纪录片研究所的访问代言人中,包括国际知名的电影导演Nick Broomfield、 Nicolas Philibert 以及Sergei Dvortsevoy。同时,苏格兰电影学院最近联合制作人Andrew MacDonald和导演Annie Griffin安排了大师班。

平面设计专业 平面设计是基于创意的视觉材料创造过程,通常以综合文本和图像来展示。作品为印刷、投影、阅读及视觉等特定背景而设计,把信息传达给广泛而多样的观众。学校着重提供学生发展个人想法的机会,鼓励大胆、横向思维,并清楚地了解专业流程、技术和业务。学校目标是从热情持续参与设计过程进行学习的学生中产生创新、感性而持久的美学设计作品。
课程内容包括网版印染、凸版印刷、书法、装订、 绘图和数字技术。

插画专业 插画涉及应用设计、纯艺术、平面艺术和网页设计等元素,学院鼓励创造性方法。实践范围扩大至剧场、音乐、电视、博物馆等相关工作。学院以广泛而多样的方法来教授绘图语言和图形制作,包括观察、感知和文学解读等。

室内设计专业 室内设计涉及广泛的公共和私人环境,包括室内空间的研究与设计。学生将通过创新设计项目发展技能,探索现有建筑物的设计潜力,发掘旧的或多余空间的新用途。
学校鼓励学生抓住每个项目机会学习室内设计,投入兴趣和精力,逐渐能够为自己作品的内容与方向负责。设计工作将着重于教程、专家意见和批判性评价。这将会与商业设计顾问公司和建筑实践紧密联系,创建一种包含空间设计和室内建筑各个方面的设计文化。
学校安排有访学课程,以前的目的地包括纽约、巴塞罗那、米兰、巴黎和科隆。学生将能够通过参与中点展览而持续专业方面的学习。
该系与工业有广泛的联系,学生可以通过参观专业实践者和演讲者而取得进步。学生还有机会参与直播的项目和比赛。

珠宝首饰专业 珠宝首饰专业平衡了实践与创新,保持对人与物品复杂关系的灵敏度。该专业由一队特别小组负责,成员有兼职有全职,他们在其专业实践领域都很活跃,都是国家级或国际级水品。他们展示作品并有效讲解,致力于传授经验,帮助学生迅速走向专业世界。

表演服饰专业 该专业是英国少数教授服装设计与制作的专业之一。综合课程提供卓越的服务于舞台、荧幕和现场表演的服装设计与制作知识。课程包括:人体素描、纺织、女帽、布景设计、模型制作、木偶。
该课程让学生能够整合不同元素,创造性地解释并回应文本、人物、运动和音乐。学校鼓励学生去做创新的、独特的、适应性强的设计师,支持彻底理解切割技术、材料、服装史、插画和刺绣。

产品设计专业 学校鼓励学生以多元化、个人及协作的方式完成项目,并通过基于项目的学习和面对面教学,教会学生如何发现和解决真正的问题,产生独特想法,满足真正的需求。简而言之,设计的世界,大有可为。

纺织品专业 纺织品提供丰富而刺激的教育,探索纺织品、时装、室内设计及家具行业的各个方面。学校鼓励学生以实验性的设计方法,产生创新的、有现代感的作品。通过绘画、研究、色彩工作和实际操作使个人兴趣得到发展。
纺织系与学院的时尚、产品设计、室内设计等其他系有合作项目。学生能够受到丝网印刷、刺绣和缝合技术等方面的指导,采用数字印刷和CAD刺绣设备等计算机辅助设计。

申请要求


雅思 总体 6.5 分,其中各项不低于 5.5 分;托福网试 92分或以上,读、 听、 说、 写各项最低 23分